როგორ გავაკეთოთ ბუმპინის ელექტრონული ბილიკი: შესავალი მუსიკალური წარმოება FL Studio– სთვის: 6 ნაბიჯი

2025 ავტორი: John Day | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2025-01-23 14:50

მოგესალმებით

ეს ინსტრუქციული სახელმძღვანელო დაეხმარება დამწყებ მუსიკალურ მწარმოებლებს FL Studio– ს გამოყენებით ელექტრონული საცეკვაო მუსიკის სხვადასხვა ჟანრის შესაქმნელად. ის გაივლის სიმღერის შექმნის ძირითად ელემენტებს, იმ ძირითადი რჩევებისა და ხრიკების დეტალური აღწერის მიზნით, რომლებიც ახალ პროდიუსერებს გამოადგებათ FL Studio– ს დაშინების ინტერფეისით.

მიუხედავად იმისა, რომ მუსიკალური წარმოების ყველა ასპექტი არ იქნება გაშუქებული, ზოგიერთი უმნიშვნელოვანესი თემა დაინერგება. შუალედური მწარმოებლები ასევე ისარგებლებენ შემოქმედებითი პროცესის ახსნით, ასევე შერევისა და სინთეზის რჩევებით.

Რა გჭირდება:

· FL Studio 10 ან უფრო გვიანდელი ვერსია

· პროგრამული სინთეზატორი (მასიური, შრატი და ა

· გამძლეობა

ტერმინები

• სამუშაო ნაკადი - სიმღერის შექმნის მოვლენების ფაქტობრივი თანმიმდევრობა; ნიმუშების, სიმღერის სტრუქტურის და შერევის განმეორებითი პროცესი
• მარყუჟი - ხმების თანმიმდევრობა, რომელიც უსასრულოდ უკრავს, შეიძლება მიუთითებდეს შემოქმედებით გადაწყვეტილებას ტრეკში ან წყაროს ნიმუშში
• შერევა - ხმების ურთიერთქმედება ერთმანეთთან; შერევა არის ხმის დონის და სიხშირის რეგულირების პროცესი მოსმენის სიმარტივის უზრუნველსაყოფად. მომეწონა, როგორ ხდება სხვადასხვა ფერის გადატანა და ერთმანეთთან შერწყმა ტილოზე
• Wrapper - ფანჯარა, რომელშიც FL Studio ხსნის სხვადასხვა მოდულს
• აღმსარებელი-ერთჯერადი ან ფენიანი ხმა, როგორიცაა ტყვიის ან „გაწმენდა“, რომელიც ნელ-ნელა იზრდება ტონით ან მოცულობით, რათა შეიქმნას დამამცირებელი ეფექტი Downsweep-გარდამავალი ინსტრუმენტი, რომელიც არსებითად ამცირებლის საპირისპიროა

(სურათის წყარო:

ნაბიჯი 1: სიმღერის დაწყებამდე

Შენიშვნა:

ბევრი პროდიუსერი გამოსადეგია გარკვეული დაგეგმვის გაკეთება ბგერების რეალურად შექმნამდე. თუ თქვენ კომფორტულად ხტუნავთ ტრასაზე, მაშინ აუცილებლად წადით მასზე. ასევე, გახსოვდეთ, რომ არ არსებობს წესები, როდესაც საქმე ეხება ტემპს ან შემოქმედებით გადაწყვეტილებებს მუსიკალური წარმოებისთვის.

დაიწყეთ ტემპის შერჩევით, რომელიც თქვენთვის სასურველ მუსიკალურ ჟანრს შეესაბამება. თქვენი შემოქმედებითი საქმიანობიდან გამომდინარე, ეს შეიძლება იყოს ის წერტილი, როდესაც თქვენ გადაწყვეტთ რომელი ჟანრი და ქვეჟანრი იქნება სიმღერა. ეს გაკვეთილი მოიცავს ტექნიკურ ნაბიჯებს გარკვეული ბგერების მისაღწევად, მაგრამ ისინი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ბევრ სხვა ჟანრში.

Შენიშვნა:

მეტი ბგერის შექმნამდე მნიშვნელოვანია თქვენი პროექტის ორგანიზება ისე, რომ ადვილი იყოს თითოეული ნიმუშის და მისი ადგილის პოვნა მიქსერში.

ორგანიზაცია

დარწმუნდით, რომ თითოეულ ახალ ბგერას ან სინთეზატორს აქვს საკუთარი სახელი, დასაკრავი სია და მიქსერის არხი, რომელთაგან ყველა შეიძლება გადარქმევა და იყოს ფერადი კოდირებული!

დაასახელეთ თქვენი ნიმუშები რაიმე აღწერითი, ასე რომ თქვენ არ მოგიწევთ მათი ძებნა

მარჯვენა დაწკაპუნებით იმ ელემენტზე, რომლის შეცვლაც გსურთ, შეგეძლებათ აირჩიოთ "გადარქმევა/ფერი"

დააწკაპუნეთ სინთეზატორზე ან სემპლერზე და დააწკაპუნეთ შეფუთვის ზედა მარცხენა ისარზე, შემდეგ შეარჩიეთ „უფასო მიქსერის ბილიკი“, რომელიც სინთეზატორს ანიჭებს შემდგომ ღია მიქსერის არხს. მიქსერის არხს ასევე შეიძლება დაერქვას სახელი და შეღებოს ორგანიზაციული მიზნებისათვის

თქვენ ასევე შეგიძლიათ შეინახოთ თქვენი მთელი პროექტი ახალი შაბლონის სახით, ასე რომ თქვენ არ გჭირდებათ ამის გაკეთება ყოველ ჯერზე. FL Studio– ს ზედა მარცხენა კუთხეში დააწკაპუნეთ ფაილზე -> შენახვა შაბლონად.

ნაბიჯი 2: სიმღერის დაწყება

Შენიშვნა:

ზოგს უყვარს პირველ რიგში დრამის მარყუჟების შექმნა, მაგრამ ხშირად ეს გამოსადეგია შემოქმედების პროცესში უფრო შორს, რათა თავიდან იქნას აცილებული პერფექციონიზმი, რომელიც ყურადღებას იქცევს სიმღერის საბოლოო მიზნებიდან, ეს არის მუსიკალურობა და ერთიანობა. ხშირად, პროდიუსერები მოუსმენენ ერთიდაიგივე დრამისა და მელოდიის მარყუჟებს არაერთხელ მორგებული ეფექტები და გათანაბრება, რათა მიიღონ "სრულყოფილი" ნაზავი. ამჟამად, ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ რაც შეიძლება მეტი იდეა მიიღოთ მაგიდაზე. ეფექტები და გათანაბრება განხილული იქნება შემდეგ ნაწილში.

შერჩევა

სიმღერის დასაწყებად მრავალი გზა არსებობს, მაგრამ ერთ -ერთი ყველაზე პოპულარული მეთოდი შერჩევაა. ონლაინ თქვენ ნახავთ უამრავ წინა ნამუშევარს და ხმოვან ბაიტს, რომლებიც მელოდიურად მყარ საფუძველს იძლევა.*

1. მას შემდეგ რაც იპოვით შესაბამის ნიმუშს, გადაიტანეთ.mp3 ან.wav ფაილი "არხის თაროში". სასარგებლოა იმის ცოდნა, თუ რა საკვანძო და ტემპშია ორიგინალური ნიმუში, ასე რომ სიმაღლისა და დროის დაჭიმვა შეიძლება მორგებული იყოს თქვენს მიერ არჩეულ ტემპზე. შეცვალეთ "დროის" ღილაკი ისე, რომ თქვენი ტემპი ემთხვეოდეს კლიპის თავდაპირველ ტემპს, რომელიც ნაჩვენებია ზედა მარცხენა კუთხეში.
2. ნიმუშის გასაღების განსაზღვრის შესანიშნავი მოდული არის "GTune" (სურათი 1). გახსენით ეს მოდული "სამაგისტრო" მიქსერის ტრეკზე. ითამაშეთ ნიმუში GTune– ის ინტერფეისის დათვალიერებისას და ის გეტყვით რა შენიშვნებს შეიცავს ნიმუში!
3. გადაიტანეთ კლიპი ამომრჩევიდან დასაკრავ სიაში და შეცვალეთ სიმაღლე სანამ არ მიაღწევთ სასურველ ღილაკს. თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ დროის გაჭიმვის ალგორითმი სხვადასხვა ეფექტისთვის. სასარგებლოა დააწკაპუნეთ მაგნიტზე დასაკრავი სიის ზედა მარცხენა კუთხეში და აირჩიეთ "არცერთი". ეს ნიმუში შექმნის საფუძველს თქვენი მელოდიისა და სიმღერის სტრუქტურისთვის. დარწმუნდით, რომ კვლავ ჩართავთ "უჯრედში" დაჭერას, როდესაც მზად იქნებით დასაკრავი სიაში ნიმუშების განთავსებისთვის!

ნაბიჯი 3: თვალყური ადევნეთ განლაგებას

Შენიშვნა:

ბევრი ელექტრონული მუსიკის რეალური შესავალი ყველაზე ხშირად ხასიათდება დრამის მარყუჟებითა და ხმოვანი ეფექტებით, რომლებიც სულ უფრო რთულდება, სანამ მელოდიური „რღვევა“არ დაინერგება. ეს სექცია არის ის, სადაც თქვენ გაქვთ ყველაზე მოქნილობა სიგრძის თვალსაზრისით. მნიშვნელოვანია, რომ არ გადახვიდეთ სიმღერის "ხორცსა და კარტოფილში", განსაკუთრებით მაშინ, თუ თქვენი მიზანი კომერციული წარმატებაა.

სიმღერის სტრუქტურა

1. შესავალი
2. ავარია
3. Აშენება
4. ჩამოაგდეს
5. (გაიმეორეთ 2-4)

მნიშვნელოვანია შეუფერხებლად გადავიდეთ სიმღერის ამ მონაკვეთებს შორის ამწეების, დაღმავალი და დასარტყამი ინსტრუმენტების გამოყენებით. ენერგიულიდან გამომდინარე, გინდა რომ შენი სიმღერა იყოს, მთელი ავარია შეიძლება იყოს ვარდნა. თუმცა, ბევრი მხატვარი მიიჩნევს, რომ ნელი ან მარტივი ავარია უზრუნველყოფს სუნთქვის საშუალებას სხვაგვარად რთული ბილიკისთვის. ავარიის საერთო თემები მოიცავს საფორტეპიანო აკორდებს, "მომაბეზრებელ" სინთებს და ვოკალურ ნიმუშებს.

ნაბიჯი 4: ფონდის შექმნა

ძირითადი მელოდია

გახსენით ისეთი სინთეზატორი, როგორიცაა Sylenth1, Serum ან Massive და შეარჩიეთ მარტივი წინასწარ განსაზღვრული პარამეტრები, როგორიცაა ფორტეპიანო ან სპილენძი მოსმენის გასაადვილებლად. უფრო პროგრესული და გრძელი სიმღერებისთვის სასურველია შეიქმნას მელოდია, რომელიც მინიმუმ 8-16 ბარია, ისე რომ არ გამეორდეს. უფრო ენერგიული სიმღერებისთვის, 4 ბარიანი მელოდია, რომელიც განსხვავდება მთელ რიგებში, შეიძლება იყოს საკმარისი, თუ სხვა ხმები იცვლება

დააწკაპუნეთ თქვენს სინთეზატორზე და გახსენით ფორტეპიანოს როლი. თქვენ შეგიძლიათ განათავსოთ ჩანაწერები ან ფანქრის ინსტრუმენტის გამოყენებით, რათა ერთდროულად განათავსოთ ჩანაწერები, ან ფუნჯის ხელსაწყო დააჭიროთ და გადაიტანეთ ზედიზედ მრავალი შენიშვნისთვის. შეიძლება სასარგებლო იყოს თქვენი მელოდიის შექმნისას ნიმუშის დაკვრა იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ისინი დროულად და გასაღებად დარჩნენ

როდესაც თქვენ გაქვთ მელოდია, შეგიძლიათ დაიწყოთ სინთეზატორი "პატჩი", ანუ ხმის დახასიათება და ტემბრი

მელოდიის რჩევები და ხრიკები

მელოდიის კოპირება და მისი გადატანა ოქტავაზე მაღლა ან ქვევით მისცემს "აკორდის" ეფექტს - ამის ყველაზე სწრაფი გზაა დააჭირეთ ctrl+A, შემდეგ ctrl+C, შემდეგ ctrl+V და ბოლოს ctrl+shift+ზემოთ ან ქვემოთ ისარი. (ctrl+ზემოთ ან ქვემოთ ისარი გადააქვს შერჩეული შენიშვნები ერთი ნახევარტონით)

ჰაუს მუსიკა უკიდურესად მრავალფეროვანია და, შესაბამისად, მელოდიები შეიძლება იყოს ძალიან მარტივი ან ძალიან რთული. სცადეთ დააკავშიროთ ორი განსხვავებული მელოდია სინთის სხვადასხვა ჟღერადობით დინამიური პროგრესისთვის

ზოგიერთ სინთეზატორს აქვს "ლეგატოს" ფუნქცია, რომელიც "გადაინაცვლებს" მომდევნო ნოტაზე, თუ ის ამოქმედდება მომდევნოს დამთავრებამდე. ჩართეთ ეს ფუნქცია თქვენს სინთეზატორზე და გააფართოვეთ შენიშვნები, რომელზეც გსურთ რომ ეს ეფექტი დასრულდეს შემდეგი ჩანაწერის დაწყების შემდეგ

აქ მოცემულია 3 ფენიანი მელოდიის მაგალითი და როგორ შეიძლება ისინი ადვილად მოერგოს მელოდიურ სახლის სიმღერას!

ნაბიჯი 5: სინთეზი

Შენიშვნა:

Serum და Sylenth1 არის ორი ძლიერი და ხელმისაწვდომი დანამატი, რომელთა შეძენაც შესაძლებელია 10-13 დოლარის გადახდის გეგმის მიხედვით. თუმცა არ არის საჭირო სინთეზატორების შეძენა, რადგან FL Studio– ს ზოგიერთი უმარტივესი უფასო დანამატი ძალზე მძლავრია. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ინსტრუქცია აჩვენებს Sylenth1- ს, რჩევები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ სინთეზატორზე.

მიჰყავს

თქვენი სიმღერა, სავარაუდოდ, შეიცავდეს „ლიდების“მრავალ ტიპს, რომლებიც განისაზღვრება, როგორც მაღალი სიხშირის მელოდიური ინსტრუმენტები, რომლებიც სინთეზირებულია სხვადასხვა ტალღის ფორმის ერთი ან მრავალი შემთხვევიდან, რომელთაგან ყველაზე ძირითადი მოიცავს სინუსს, ხერხს, კვადრატს და სამკუთხედის ტალღებს. სინთეზი მოწინავე პროცესია, ამიტომ გირჩევთ წაიკითხოთ ინსტრუქციის სახელმძღვანელო ან რამდენადმე გაეცნოთ თქვენს მიერ არჩეულ სინთეზატორს, რათა შექმნათ თქვენი თავი. (თუ დამწყები ხართ, დასაშვებია დაიწყოთ სინთეზაიზერი მოყვანილი ბგერების გამოყენებით, რომელიც ნაპოვნია შეფუთვის ზედა მარცხენა კუთხეში თეთრი ისრის დაჭერით.)

სუპერ ხერხი ტყვია

გახსენით თქვენი არჩეული პროგრამა და შეარჩიეთ საწყისი ან "init" წინასწარ

არსებობს ოთხი "ოსცილატორი", არსებითად მანქანები, რომლებიც ძალიან სწრაფად იმეორებენ გარკვეულ ტალღოვან ფორმებს. Sylenth1– ში თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ ტალღის მრავალფეროვანი ფორმა, თითოეულს თავისი განსხვავებული ხმით. სხვადასხვა ტალღის ფორმის მრავალჯერადი ოსცილატორის ჩართვამ შეიძლება შექმნას მაგარი ჟღერადობის კომბინაციები. სასარგებლო თვისება არის „ხმის მიცემა“, რომელიც შექმნის ტალღის ფორმის შემდგომ შემთხვევებს, რომ ყველა ერთდროულად დაიკრას.

გაააქტიურეთ ხმის ღილაკი ერთ -ერთ ოსცილატორზე და დარწმუნდით, რომ ის დაყენებულია ხერხის ტალღაზე

გაზარდეთ ხმები ერთ ოსცილატორზე 8 -მდე და გააქტიურეთ "detune" ღილაკი მაქსიმალის დაახლოებით 1/3

თუ შედეგად მიღებული ხმა ძალიან "ხრაშუნაა", გადააქციეთ ნაბიჯი ერთი ოქტავით ზემოთ ოსცილატორის ინტერფეისზე. თქვენ ახლა გაქვთ ძირითადი ხერხემალი!

ჩართეთ "R" სლაიდერი, სადაც ნათქვამია "Amp Env"

ეს დაამატებს "გათავისუფლებას" ლიდერობს, ან მოკლე დროში შეწყვეტის შემდეგ შენიშვნა, რომ ლიდერი გააგრძელებს თამაშს და მიჰყვება. გამოშვება სასარგებლოა უფრო ბუნებრივად და ნაკლებად მკვეთრად ჟღერს. შემდეგი ნაბიჯი იქნება გარკვეული გავლენის მოხდენა ამ ტყვიაზე, რათა ის ჟღერდეს ნაკლებად "ნედლად" ან "მშრალად".

დააჭირეთ ღილაკს "Reverb" და "Delay". ამ ეფექტების პარამეტრები არ იქნება შესწავლილი ამ სახელმძღვანელოში, მაგრამ ადვილია იმ პარამეტრებით თამაში, რომ მიაღწიო სასურველ ხმას

ნაბიჯი 6: შერევა

თუ ეს ჯერ არ გაგიკეთებიათ, მიანიჭეთ თქვენი სინთეზატორი უფასო მიქსერის ტრეკს. იდეალურ შემთხვევაში, თქვენს სიმღერაში თითოეულ ბგერას ექნება საკუთარი მიქსერის ტრეკი, ასე რომ თქვენ მარტივად შეძლებთ მათი მოცულობის დონის მორგებას. შერევა რთული თემაა, მაგრამ მისი ძირითადი ფუნქციაა უზრუნველყოს სიმღერის ბგერების კარგად შერწყმა.

თითოეული სიმღერა შედგება სიხშირეებისაგან 20 ჰც -დან 20 კჰც -მდე, ადამიანის სმენის ეფექტური დიაპაზონი. ეს დიაპაზონი შეიძლება დაიყოს ქვე ბასად (20-80 Hz), ბას (დაახლოებით 80-160 Hz), საშუალო დიაპაზონში (160-3000 Hz) და მაღალ სიხშირეებად (3000-20000 Hz).

ძირითადი ინსტრუმენტები იმის უზრუნველსაყოფად, რომ სიხშირის თითოეულ დიაპაზონს აქვს სიმტკიცის სწორი რაოდენობა არის ხმის კონტროლი და გათანაბრება. სხვადასხვა ინსტრუმენტები იკავებს სხვადასხვა სიხშირის დიაპაზონს და, შესაბამისად, ინდივიდუალურად და ცალსახად უნდა იყოს მორგებული თქვენს მიერ არჩეულ კონკრეტულ კომბინაციაზე

არ არსებობს წესები, რომლებიც ზუსტად განსაზღვრავს, თუ როგორ უნდა აურიოთ ყოველ ჯერზე. კარგი წესი არის ის, რომ თუ რამე კარგად ჟღერს, გამოიყენეთ იგი! ერთადერთი პრობლემა ის არის, რომ როგორც დამწყებ მწარმოებელს თქვენი ყური არ არის გაწვრთნილი და თქვენ ვერ შეძლებთ განსაზღვროთ ის, რაც ობიექტურად კარგად ჟღერს

Შენიშვნა:

შერევის პროცესი შეიძლება ანალოგირებული იყოს როგორც ტილო, რომელიც გამოიყენება ნახატისთვის. საღებავის სხვადასხვა ფერები თქვენი ინსტრუმენტებია, ხოლო ფუნჯები - ეს ინსტრუმენტები. ინტუიციურად რომ ვთქვათ, თუ მხატვარი უბრალოდ მრავალ ფერს ათავსებდა ერთმანეთზე, შედეგად მიღებული ფერი იქნებოდა ორიგინალური ფერებისგან განსხვავებით და სულაც არ იქნებოდა კარგად! იგივე კონცეფცია ეხება თქვენს ინსტრუმენტებს და მათ სიხშირეს. თუ ორი ინსტრუმენტი ერთსა და იმავე სიხშირეს იკავებს, ისინი ხელს შეუშლიან ერთმანეთს და საერთოდ არ ჟღერს ძალიან კარგად. თუ საერთო მოცულობა ნულოვან დეციბელზე აღემატება, ინსტრუმენტები "იჭერენ" ან დამახინჯდება. მნიშვნელოვანია თავიდან იქნას აცილებული უნებლიე დაჭრა. ეს არის ის, სადაც ხდება გათანაბრება და მოცულობის კონტროლი.

გათანაბრება

პირველი, გახსენით მიქსერი და შეარჩიეთ ტრეკი, რომელთანაც დაკავშირებულია სინთეზატორი. დააწკაპუნეთ ერთ ისარზე და აირჩიეთ "Fruity Parametric EQ 2". ახლა თქვენ შეგიძლიათ შეცვალოთ სიხშირეების მთელი დიაპაზონი. საერთოდ, უმჯობესია შეამციროთ ან "გაჭრათ" სიხშირეები, ვიდრე გაზარდოთ ისინი, რათა თავიდან აიცილოთ გაჭრა. აქ არის რამოდენიმე ზოგადი სახელმძღვანელო სხვადასხვა ინსტრუმენტების გათანაბრებისათვის.

ლიდები-მკვეთრად გათიშეთ ქვედა ნაწილი, დაახლოებით 200-300 ჰც, რათა თავიდან აიცილოთ დრამებთან და ბასებთან შეჯახება. როდესაც ერთდროულად რამდენიმე წამყვანი უკრავს, შეეცადეთ შეწყვიტოთ თითოეული ბგერის საშუალო სიხშირე, რომელიც ყველაზე ნაკლებად იმოქმედებს ტყვიის ხასიათზე. ოდნავ გაზარდეთ დაახლოებით 10 kHz, თუ სასურველია "ხმაურიანი" ან "swishy" ეფექტი

ბასი-გათიშეთ 20-30 ჰერციდან ქვემოთ, რათა აღმოიფხვრას გაუგებარი სიხშირეები, რაც ხელს შეუშლის დასარტყამ ინსტრუმენტებს; ეს ნაბიჯი არ არის აუცილებელი, მაგრამ აუცილებელია ძალიან დიდი მომხსენებლებისთვის, როგორიცაა კლუბები და კონცერტები. მსუბუქად გაზარდეთ 40-160 ჰერციდან და გაჭერით ზომიერად 300 ჰც-ზე მეტი

დარტყმა - დარტყმის გათანაბრება ძირითადად შემოქმედებითი გადაწყვეტილებაა, რაც დამოკიდებულია ნიმუშის ტონალობაზე. დარწმუნდით, რომ თქვენი დარტყმა გაძლიერებულია ან 60-200 ჰერცამდე, რაც მნიშვნელოვნად არ უნდა შეეჯახოს ბასს, რადგან თქვენ მათ საერთოდ არ ითამაშებთ ზუსტად ერთსა და იმავე დროს. შეამცირეთ სიხშირეები თქვენი შეხედულებისამებრ 200-2000 ჰერციდან, რადგან ეს დიაპაზონი აჭრის ყველაზე დიდ რისკს შეიცავს და ყველაზე ნაკლებად მნიშვნელოვანია დარტყმის პერსონაჟისთვის. 2-10 kHz არის დიაპაზონი, რომელიც განსაზღვრავს რამდენად "დარტყმულია" თქვენი დარტყმა და სიხშირის დონე ამ დიაპაზონში ჩვეულებრივ შემოქმედებითი გადაწყვეტილებაა

Snare-ერთ-ერთი ყველაზე სახიფათო ჟღერადობა გათანაბრების მიზნით, ოდნავ გაზარდეთ 200-400 ჰერცამდე. 500-1000 Hz დიაპაზონს ხშირად აქვს არასასურველი სიხშირეები და თქვენ უნდა შეწყვიტოთ შერჩევით ამ დიაპაზონში. სიხშირე 2-10 კჰც სიხშირით უმნიშვნელოვანესია ხაფანგის "გატეხვის" ან "გატეხვისთვის", ასე რომ ექსპერიმენტი გააკეთეთ ამ დიაპაზონის სხვადასხვა სიხშირეზე ოდნავ გაძლიერების მიზნით

თქვენ იდეალურად უნდა გაათანაბროთ ყველა ბგერა თქვენს სიმღერაში, თუნდაც ის არასასურველი სიხშირეების შემცირების მიზნით. ყოველთვის შესაძლებელია, რომ ის, რასაც ვერ გაიგონებთ, ხელი შეუშალოს თქვენს ინსტრუმენტებს!

თქვენ ახლა იცით FL Studio– ში სიმღერის შექმნის საფუძვლები. წარმატებებს გისურვებთ თქვენს მუსიკალურ საქმიანობაში!